電影《青蛇》改編自李碧華同名小說，由怪才導演徐克執導，自1993年上映以來即引起轟動，至今仍被視為經典之作。該影片入選豆瓣電影Top250清單，在豆瓣上至今已有超50萬人標記看過，近32萬人給出評價，最終打出高達8.5分。
《青蛇》上映次年即獲華語電影最高成就三大獎之一的香港電影金像獎3項提名，至今依然是無數人每隔一段時間就會重溫的經典電影。
這部電影顛覆以往白蛇傳奇的形象，從青蛇的角度去闡述人間情慾。新奇的敘事方式、動人的經典配樂以及獨到的反轉的人物形象，無一不牽動著觀眾的思緒和情感。
影片貫徹徐克天馬行空的導演作風，將極具魔幻色彩的元素注入這部改編民間傳說之中，兩者產生完美的化學反應，成就這部打動無數人的經典之作。
在我看來，單從影片的故事情節分析，無法深刻解讀這部經典影片的獨到魅力之處。今天，我將結合影片別緻的人物形象和不落俗套的敘事手法，進一步解讀這部電影的精彩和魅力之處。
在文章的第三部分，基於這部魔幻現實主義電影的魅力，我會談談這部電影成為影迷心中經典的幾點見解。
01、別緻新奇的人物形象：對民間傳說的二次創作，人物形象的顛覆衝擊觀眾認知，作為映射符號的人物形象諷刺現實人性入木三分影片保留傳統白蛇傳奇的基本框架，講述白蛇與許仙墜入愛河的故事，其中青蛇始終陪伴在白蛇身邊，而法海求道心切，力求阻斷這份不符常理的感情。如果影片人物參照傳統形象，未免太過落於俗套，成為「新瓶裝舊酒」的乏味故事。
徐克在李碧華改編的基礎上再作調整，幾位主人公的形象與以往一概而述的形象大不相同，但是又合情合理且人物形象飽滿。下面我將逐一分析幾個主人公的形象重塑，來解讀這部電影為何如此吸引觀眾。
白蛇和許仙：突破常規的人物設定，更顯新鮮
在眾多版本的白蛇傳奇中，白蛇和許仙的愛情經歷一向作為主要情節吸引大家的目光。現流傳的大眾接受度較高的白蛇傳說里，白蛇一直以溫婉善良、善解人意的形象出現在大眾面前。白蛇擁有上千年道行，為了報恩接近恩公許仙，想方設法替許仙保駕護航。許仙的形象則是情深義重的翩翩君子。
電影《青蛇》對兩者的形象塑造卻反其道而行。
與其說白蛇出於對許仙的愛情而獻身，倒不如說白蛇是出於對「做人」的執拗信念。從白蛇一出場，扭著身體模仿人類走路，嗔怪小青不倫不類的模樣，她的形象已經和傳統白蛇形象發生巨大的反差。
當小青詢問：做人有什麼好的？
白素貞無法回答，只能左顧而言他，「怎麼個好法？那萬物之靈是什麼？人嘛！」
當小青說，「姐姐，你說過人是講感情的，我就學感情。」
白素貞說，「情嘛，要從一而終的。」
在我看來，白蛇一向以做人的規矩要求自己。事實上，她根本不知道做人有什麼好處和意義，只是單純覺得人是萬物之靈，就想要以此要求自己，擺脫卑微的蛇妖身份。她追逐愛情的背後，其實是自我價值認知的迷失和對信仰的堅守。在這裡，許仙只是一個承載信仰的載體。
影片對許仙的改造更加讓人出乎意料。
多年來，白蛇和許仙的愛情一向感人至深，但是在這部影片，許仙被塑造成一位優柔寡斷且三心兩意的多情男子。許仙三番四次和小青曖昧糾纏，在白素貞懷著他的孩子趕走小青時，許仙依然幻想著左擁右抱的齊人之樂。
水漫金山寺一戰，當白素貞和小青在外面為拯救許仙奮戰時，許仙卻甘願剃度出家、遠離紅塵，以逃避的方式擺脫現實，背棄了他和白素貞的愛情。
在我看來，許仙和白蛇是兩個階層的人物。白蛇出於對愛情信仰付出一切，而許仙卻只想享樂。許仙身上有著普羅眾生的弱點，即貪得無厭、左右逢源的享樂主義。
但這也是深刻的人性所在。這也就是為什麼觀眾對這部影片接受度很高，因為我們可以從許仙的轉變中看見真正的人性。
青蛇和法海：增加了情感線，突出了善與惡並不是界限分明在其他眾多版本中，青蛇和法海都是飽滿故事情節、增添戲劇性的配角形象。青蛇作為白蛇許仙愛情的擁護者，法海則作為這段感情的破壞者，兩人是對立局面。出乎意料的是，《青蛇》這部電影卻把這兩人作為主要角色來描繪，甚至為敵對的兩人塑造了感情線。
青蛇一出場就是一名不諳世事的小蛇妖，她無條件信任姐姐白素貞，又因姐姐崇尚愛情，她也在努力模仿和學習人類的感情。最後她才發現，原來感情並不局限於男女之歡，她和姐姐多年相依為命的感情也是彌爾珍貴的情感。
影片伊始，法海因為收復一隻接受過佛蔭的蜘蛛精而陷入魔障之中。曾經以為非黑即白的法海，對自己的價值觀產生懷疑。他一度以為收復蛇妖是職責所在，但當他看見白素貞產子，他才意識到，善惡之間並沒有明確的界限。最終他收養這名蛇妖與人類結合產下的遺腹子，為全片注入一絲溫情和希望。
在我看來，法海和青蛇在這部影片里既是旁觀者又是參與者。他們曾經自詡沒有感情，但是當他們牽扯進去這場複雜的糾纏中，他們才幡然醒悟，原來一切情感盡在不言之中。
02、不落俗套的敘事手法：魔幻現實主義宿命感的再次創新，將光與影的完美融合搭配別具風情的配樂，增強了影片情感表達電影《青蛇》對人物形象的顛覆與重塑，是它吸引觀眾的關鍵之處，但是除了人物形象的特別之處，這部影片不落俗套的敘事手法也值得深究。
影片從敘事結構、影像構建以及電影配樂各方面環環相扣，營造出該片獨具魅力的故事情境。具體體現在這三個方面：
①宿命感的再次創新
影片雖然以《青蛇》命名，卻以法海開篇、又以法海結束，法海在這部影片中戲份非常吃重，甚至多於其他幾位主角。這種人物形象的塑造可以說是空前絕後的嘗試，卻又非常合情合理。
影片伊始法海高高在上審視著蜘蛛精，他雖贏了這場殘酷的鬥爭，卻深陷魔障。影片最後依然是法海審視人間的鏡頭，水漫金山寺後，法海心境巨變，望著死傷無數的眾人，法海終於放棄過去執念。
值得注意的是，這種宿命的輪迴感，是魔幻現實主義普遍存在的敘事結構，首尾呼應的敘事手法給觀眾留下耐人尋味的印象和體會。特別之處在於，影片的敘事重心放在法海這個配角身上，他作為旁觀者推動影片故事情節，自己卻也深陷其中。如此一來，讓同為旁觀者的觀眾參與度更高，宛如身臨其境，給觀眾留下更深的情感回味。
②光與影的完美融合
徐克的作品一向獨具特色，以天馬行空的表現力和吸引眼球的畫面感深入人心。在特效技能還不發達的20世紀90年代，徐克在《青蛇》這部影片中，為了表現出影片的詭異凄清，將光與影搭配運用到極致，為觀眾打造出一個波雲詭譎的魔幻現實主義空間。
影片伊始，青蛇與白蛇依偎在人間探索的時候，影片畫面蒙上一層清冷的色彩。江南煙雨凄清冷艷的氛圍，在鏡頭下得到淋漓盡致的表現。泛起的水霧朦朧了觀眾的視覺，卻將細雨中煙波浩渺的江南景緻完全呈現出來。
小青和法海鬥法、白蛇墜入愛河、水漫金山寺等等眾多關鍵場景里，導演的打光別具風格，大膽採用暗藍、深紅、藍青的光線表現詭秘的氛圍。光與影的晃動下，影片的魔幻主義元素與現實風格完美融合，為觀眾打造出一場視覺盛宴。
③別具風情的配樂
除光影的極致運用，影片的配樂也成為舉足輕重的亮點，該片配樂由詞曲作家黃沾和雷頌德操刀，為這部影片獻上浪漫的意境美感。
影片開場，悠揚的古箏緩緩傳來，光彩流動的旋律，讓江南煙雨的景緻增添一分溫情；小青與印度舞娘起舞時，搭配異域風情的印度歌曲，為影片蒙上一層神秘的宗教色彩；影片高潮處，辛曉琪醇厚的嗓音唱著「人生如此，浮生如斯」，令人沉醉又心碎。
在我看來，美妙的音樂旋律不僅可以增強影片傳達的情感，還能為觀眾提供想像的空間，誘導著觀眾的思緒伴著流動的旋律飛舞，融入徐克用光影為我們的打造的魔幻現實主義世界。
03、解讀這部流光飛舞的魔幻現實主義題材電影，成為影迷心中經典的幾點原因新世紀以來，魔幻現實主義題材電影在電影市場上越來越多。隨著高科技影像技術的發達，魔幻現實主義電影的特效越來越炫目，效果也越來越恢弘。
但是這部上世紀90年代的電影，既沒有炫目的特效，也沒有逼真的3D技術，憑什麼成為影迷心中的經典？我認為以下三點因素，是引發觀眾內心共鳴的主要原因。
①豐富飽滿的人物形象，貼近現實生活，打動觀眾內心
在這部電影中，我們能看到普羅眾生的縮影，為愛痴狂的白蛇、不諳世事的青蛇、三心兩意的浪子許仙以及非黑即白的法海，性格迥異的四人在這場鬥爭中逐漸成長並豐富認知，就像我們普通人的人生之旅一般。
現實生活中，雖然我們並沒有超自然的能力，但是我們身邊肯定不乏像電影《青蛇》幾個主人公性格原型的人物。影片這種貼近現實生活的人物形象塑造，讓無數觀影人更加理解電影裡面的人物命運走向和抉擇，使觀影者沉浸於劇情之中。
②對民間傳說的二次創作，魔幻現實主義元素完美融合，吸引觀眾注意力
白蛇傳說自流傳至今已經誕生無數不同版本，但是人物形象的塑造和命運走向大體一致。但是電影《青蛇》卻進行多方面的創新，包括敘事角度和敘事重心的轉變，讓觀眾眼前一亮，吸引觀眾注意力。
雖然這部電影的特效並不炫目，但通過光與影的晃動以及經典的配樂完美融合，為觀眾打造出一個清冷詭異的魔幻世界，讓觀眾宛如身臨其境。這也就是為什麼影片結束後觀眾依然對此片久久不忘。
③讓人唏噓的結局卻帶有一絲溫情，觀眾在傷感中收穫希望，憧憬未來
影片結局，白蛇犧牲自己生下孩子，許仙出家背叛兩人愛情信仰。小青內心凄然流下眼淚，她替白蛇報仇後黯然離去，法海撫養白蛇遺腹子，望著小青的背影深思。
影片結局以非常決裂的悲劇收場，讓觀眾內心百感交集，但是法海在陽光下抱著遺腹子的場景，又為結局增添一絲溫情，並留下無限希望。
略帶溫情的悲劇結局，就像伴隨著遺憾的現實生活，很容易打動人心，讓觀眾在複雜的心緒中重拾勇氣面對新生。正是這一份複雜的情感悸動，使影片思想情感得到升華，並讓無數觀影人願意不斷重溫這部影片。
總結一下：電影《青蛇》作為一部成功的魔幻現實主義影片，無論是商業價值還是影片口碑都取得巨大的成功。影片憑藉徐克天馬行空的表現風格，通過入木三分的人性刻畫以及不落俗套的敘事手法，成功在華語影壇佔據一席之地，並成為無數人心中的經典之作。
因此，今天這篇文章詳細分析了電影《青蛇》故事情節之外的魅力和精彩之處。在文章的第三部分我還結合電影，解讀了這部誕生於上世紀90年代而且沒有炫目特效的魔幻現實主義電影，成為影迷心中經典的幾點原因。
備註：本文配圖來自網路，若侵權請聯繫刪除。謝謝
重溫《青蛇》：沒有炫目特效的魔幻現實主義電影，為何成為經典？
電影《青蛇》改編自李碧華同名小說，由怪才導演徐克執導，自1993年上映以來即引起轟動，至今仍被視為經典之作。該影片入選豆瓣電影Top250清單，在豆瓣上至今已有超50萬人標記看過，近32萬人給出評價，最終打出高達8.5分。
《青蛇》上映次年即獲華語電影最高成就三大獎之一的香港電影金像獎3項提名，至今依然是無數人每隔一段時間就會重溫的經典電影。
這部電影顛覆以往白蛇傳奇的形象，從青蛇的角度去闡述人間情慾。新奇的敘事方式、動人的經典配樂以及獨到的反轉的人物形象，無一不牽動著觀眾的思緒和情感。
影片貫徹徐克天馬行空的導演作風，將極具魔幻色彩的元素注入這部改編民間傳說之中，兩者產生完美的化學反應，成就這部打動無數人的經典之作。
在我看來，單從影片的故事情節分析，無法深刻解讀這部經典影片的獨到魅力之處。今天，我將結合影片別緻的人物形象和不落俗套的敘事手法，進一步解讀這部電影的精彩和魅力之處。
在文章的第三部分，基於這部魔幻現實主義電影的魅力，我會談談這部電影成為影迷心中經典的幾點見解。
01、別緻新奇的人物形象：對民間傳說的二次創作，人物形象的顛覆衝擊觀眾認知，作為映射符號的人物形象諷刺現實人性入木三分
影片保留傳統白蛇傳奇的基本框架，講述白蛇與許仙墜入愛河的故事，其中青蛇始終陪伴在白蛇身邊，而法海求道心切，力求阻斷這份不符常理的感情。如果影片人物參照傳統形象，未免太過落於俗套，成為「新瓶裝舊酒」的乏味故事。
徐克在李碧華改編的基礎上再作調整，幾位主人公的形象與以往一概而述的形象大不相同，但是又合情合理且人物形象飽滿。下面我將逐一分析幾個主人公的形象重塑，來解讀這部電影為何如此吸引觀眾。
白蛇和許仙：突破常規的人物設定，更顯新鮮
在眾多版本的白蛇傳奇中，白蛇和許仙的愛情經歷一向作為主要情節吸引大家的目光。現流傳的大眾接受度較高的白蛇傳說里，白蛇一直以溫婉善良、善解人意的形象出現在大眾面前。白蛇擁有上千年道行，為了報恩接近恩公許仙，想方設法替許仙保駕護航。許仙的形象則是情深義重的翩翩君子。
電影《青蛇》對兩者的形象塑造卻反其道而行。
與其說白蛇出於對許仙的愛情而獻身，倒不如說白蛇是出於對「做人」的執拗信念。從白蛇一出場，扭著身體模仿人類走路，嗔怪小青不倫不類的模樣，她的形象已經和傳統白蛇形象發生巨大的反差。
當小青詢問：做人有什麼好的？
白素貞無法回答，只能左顧而言他，「怎麼個好法？那萬物之靈是什麼？人嘛！」
當小青說，「姐姐，你說過人是講感情的，我就學感情。」
白素貞說，「情嘛，要從一而終的。」
在我看來，白蛇一向以做人的規矩要求自己。事實上，她根本不知道做人有什麼好處和意義，只是單純覺得人是萬物之靈，就想要以此要求自己，擺脫卑微的蛇妖身份。她追逐愛情的背後，其實是自我價值認知的迷失和對信仰的堅守。在這裡，許仙只是一個承載信仰的載體。
影片對許仙的改造更加讓人出乎意料。
多年來，白蛇和許仙的愛情一向感人至深，但是在這部影片，許仙被塑造成一位優柔寡斷且三心兩意的多情男子。許仙三番四次和小青曖昧糾纏，在白素貞懷著他的孩子趕走小青時，許仙依然幻想著左擁右抱的齊人之樂。
水漫金山寺一戰，當白素貞和小青在外面為拯救許仙奮戰時，許仙卻甘願剃度出家、遠離紅塵，以逃避的方式擺脫現實，背棄了他和白素貞的愛情。
在我看來，許仙和白蛇是兩個階層的人物。白蛇出於對愛情信仰付出一切，而許仙卻只想享樂。許仙身上有著普羅眾生的弱點，即貪得無厭、左右逢源的享樂主義。
但這也是深刻的人性所在。這也就是為什麼觀眾對這部影片接受度很高，因為我們可以從許仙的轉變中看見真正的人性。
青蛇和法海：增加了情感線，突出了善與惡並不是界限分明
在其他眾多版本中，青蛇和法海都是飽滿故事情節、增添戲劇性的配角形象。青蛇作為白蛇許仙愛情的擁護者，法海則作為這段感情的破壞者，兩人是對立局面。出乎意料的是，《青蛇》這部電影卻把這兩人作為主要角色來描繪，甚至為敵對的兩人塑造了感情線。
青蛇一出場就是一名不諳世事的小蛇妖，她無條件信任姐姐白素貞，又因姐姐崇尚愛情，她也在努力模仿和學習人類的感情。最後她才發現，原來感情並不局限於男女之歡，她和姐姐多年相依為命的感情也是彌爾珍貴的情感。
影片伊始，法海因為收復一隻接受過佛蔭的蜘蛛精而陷入魔障之中。曾經以為非黑即白的法海，對自己的價值觀產生懷疑。他一度以為收復蛇妖是職責所在，但當他看見白素貞產子，他才意識到，善惡之間並沒有明確的界限。最終他收養這名蛇妖與人類結合產下的遺腹子，為全片注入一絲溫情和希望。
在我看來，法海和青蛇在這部影片里既是旁觀者又是參與者。他們曾經自詡沒有感情，但是當他們牽扯進去這場複雜的糾纏中，他們才幡然醒悟，原來一切情感盡在不言之中。
02、不落俗套的敘事手法：魔幻現實主義宿命感的再次創新，將光與影的完美融合搭配別具風情的配樂，增強了影片情感表達
電影《青蛇》對人物形象的顛覆與重塑，是它吸引觀眾的關鍵之處，但是除了人物形象的特別之處，這部影片不落俗套的敘事手法也值得深究。
影片從敘事結構、影像構建以及電影配樂各方面環環相扣，營造出該片獨具魅力的故事情境。具體體現在這三個方面：
①宿命感的再次創新
影片雖然以《青蛇》命名，卻以法海開篇、又以法海結束，法海在這部影片中戲份非常吃重，甚至多於其他幾位主角。這種人物形象的塑造可以說是空前絕後的嘗試，卻又非常合情合理。
影片伊始法海高高在上審視著蜘蛛精，他雖贏了這場殘酷的鬥爭，卻深陷魔障。影片最後依然是法海審視人間的鏡頭，水漫金山寺後，法海心境巨變，望著死傷無數的眾人，法海終於放棄過去執念。
值得注意的是，這種宿命的輪迴感，是魔幻現實主義普遍存在的敘事結構，首尾呼應的敘事手法給觀眾留下耐人尋味的印象和體會。特別之處在於，影片的敘事重心放在法海這個配角身上，他作為旁觀者推動影片故事情節，自己卻也深陷其中。如此一來，讓同為旁觀者的觀眾參與度更高，宛如身臨其境，給觀眾留下更深的情感回味。
②光與影的完美融合
徐克的作品一向獨具特色，以天馬行空的表現力和吸引眼球的畫面感深入人心。在特效技能還不發達的20世紀90年代，徐克在《青蛇》這部影片中，為了表現出影片的詭異凄清，將光與影搭配運用到極致，為觀眾打造出一個波雲詭譎的魔幻現實主義空間。
影片伊始，青蛇與白蛇依偎在人間探索的時候，影片畫面蒙上一層清冷的色彩。江南煙雨凄清冷艷的氛圍，在鏡頭下得到淋漓盡致的表現。泛起的水霧朦朧了觀眾的視覺，卻將細雨中煙波浩渺的江南景緻完全呈現出來。
小青和法海鬥法、白蛇墜入愛河、水漫金山寺等等眾多關鍵場景里，導演的打光別具風格，大膽採用暗藍、深紅、藍青的光線表現詭秘的氛圍。光與影的晃動下，影片的魔幻主義元素與現實風格完美融合，為觀眾打造出一場視覺盛宴。
③別具風情的配樂
除光影的極致運用，影片的配樂也成為舉足輕重的亮點，該片配樂由詞曲作家黃沾和雷頌德操刀，為這部影片獻上浪漫的意境美感。
影片開場，悠揚的古箏緩緩傳來，光彩流動的旋律，讓江南煙雨的景緻增添一分溫情；小青與印度舞娘起舞時，搭配異域風情的印度歌曲，為影片蒙上一層神秘的宗教色彩；影片高潮處，辛曉琪醇厚的嗓音唱著「人生如此，浮生如斯」，令人沉醉又心碎。
在我看來，美妙的音樂旋律不僅可以增強影片傳達的情感，還能為觀眾提供想像的空間，誘導著觀眾的思緒伴著流動的旋律飛舞，融入徐克用光影為我們的打造的魔幻現實主義世界。
03、解讀這部流光飛舞的魔幻現實主義題材電影，成為影迷心中經典的幾點原因
新世紀以來，魔幻現實主義題材電影在電影市場上越來越多。隨著高科技影像技術的發達，魔幻現實主義電影的特效越來越炫目，效果也越來越恢弘。
但是這部上世紀90年代的電影，既沒有炫目的特效，也沒有逼真的3D技術，憑什麼成為影迷心中的經典？我認為以下三點因素，是引發觀眾內心共鳴的主要原因。
①豐富飽滿的人物形象，貼近現實生活，打動觀眾內心
在這部電影中，我們能看到普羅眾生的縮影，為愛痴狂的白蛇、不諳世事的青蛇、三心兩意的浪子許仙以及非黑即白的法海，性格迥異的四人在這場鬥爭中逐漸成長並豐富認知，就像我們普通人的人生之旅一般。
現實生活中，雖然我們並沒有超自然的能力，但是我們身邊肯定不乏像電影《青蛇》幾個主人公性格原型的人物。影片這種貼近現實生活的人物形象塑造，讓無數觀影人更加理解電影裡面的人物命運走向和抉擇，使觀影者沉浸於劇情之中。
②對民間傳說的二次創作，魔幻現實主義元素完美融合，吸引觀眾注意力
白蛇傳說自流傳至今已經誕生無數不同版本，但是人物形象的塑造和命運走向大體一致。但是電影《青蛇》卻進行多方面的創新，包括敘事角度和敘事重心的轉變，讓觀眾眼前一亮，吸引觀眾注意力。
雖然這部電影的特效並不炫目，但通過光與影的晃動以及經典的配樂完美融合，為觀眾打造出一個清冷詭異的魔幻世界，讓觀眾宛如身臨其境。這也就是為什麼影片結束後觀眾依然對此片久久不忘。
③讓人唏噓的結局卻帶有一絲溫情，觀眾在傷感中收穫希望，憧憬未來
影片結局，白蛇犧牲自己生下孩子，許仙出家背叛兩人愛情信仰。小青內心凄然流下眼淚，她替白蛇報仇後黯然離去，法海撫養白蛇遺腹子，望著小青的背影深思。
影片結局以非常決裂的悲劇收場，讓觀眾內心百感交集，但是法海在陽光下抱著遺腹子的場景，又為結局增添一絲溫情，並留下無限希望。
略帶溫情的悲劇結局，就像伴隨著遺憾的現實生活，很容易打動人心，讓觀眾在複雜的心緒中重拾勇氣面對新生。正是這一份複雜的情感悸動，使影片思想情感得到升華，並讓無數觀影人願意不斷重溫這部影片。
總結一下：
電影《青蛇》作為一部成功的魔幻現實主義影片，無論是商業價值還是影片口碑都取得巨大的成功。影片憑藉徐克天馬行空的表現風格，通過入木三分的人性刻畫以及不落俗套的敘事手法，成功在華語影壇佔據一席之地，並成為無數人心中的經典之作。
因此，今天這篇文章詳細分析了電影《青蛇》故事情節之外的魅力和精彩之處。在文章的第三部分我還結合電影，解讀了這部誕生於上世紀90年代而且沒有炫目特效的魔幻現實主義電影，成為影迷心中經典的幾點原因。
備註：本文配圖來自網路，若侵權請聯繫刪除。謝謝